David Bowie

السيرة الذاتية

كان ديفيد بوي واحدًا من أكثر الكتاب والأداءين تأثيرًا وإنتاجًا في الموسيقى الشعبية، لكنه كان أكثر من ذلك؛ كان أيضًا ممثلًا متمرسًا، ومُحاكٍ، ومفكرًا، بالإضافة إلى كونه محبًا للفن الذي قاده تقديره ومعرفته إليه لجمع واحدة من أكبر مجموعات فنون القرن العشرين. وُلد باسم ديفيد جونز، غير اسمه إلى بوي في الستينيات لتجنب الالتباس مع دايفي جونز، المغني الرئيسي لفرقة The Monkees. لم تكن فترة الستينيات فترة سعيدة لبوي، الذي ظل فنانًا يكافح، في انتظار انطلاقته. جرب العديد من أنماط الموسيقى المختلفة (دون نجاح تجاري)، وفنون أخرى مثل التمثيل، والمُحاكاة، والرسم، وكتابة المسرحيات. حقق انطلاقته التجارية في عام 1969 مع أغنية "Space Oddity"، التي صدرت تزامنًا مع هبوط القمر. على الرغم من أن المعنى الحرفي للكلمات يتعلق برائد فضاء ضائع في الفضاء، إلا أن هذه الأغنية استُخدمت من قبل BBC في تغطيتها لعملية الهبوط على القمر، مما ساعد على نجاحها. تلت ألبوماته التي أعقبت "Space Oddity" وألبومات أخرى، أحدها يتضمن أغنية "The Man Who Sold The World"، التي غنتها Lulu وNirvana، ولم تنتج نجاحًا تجاريًا آخر، وبدأت مسيرة بوي تتراجع. ومع ذلك، عاد في عام 1972 مع ألبوم "Ziggy Stardust"، وهو ألبوم مفهوم عن نجم روك من عصر الفضاء. تلاه ألبومات أخرى ذات طابع مماثل، تعتمد على شخصية مركزية ومواضيع مستقبلية مثل يوم القيامة، واضطراب/اختلاط الجنس، بالإضافة إلى مواضيع معاصرة مثل تدمير النجاح والشهرة، والمخاطر المرتبطة بعبادة النجوم. في منتصف السبعينيات، كان بوي مدمنًا على الكوكايين وأحيانًا على الهيروين. في عام 1975، غير مساره الموسيقي، وأصدر ألبوم "Young Americans"، وهو ألبوم روك روحي (أو "روح بلاستيكية" كما أشار إليه لاحقًا). حقق هذا الألبوم نجاحه الأول في الولايات المتحدة مع أغنية "Fame". وظهر في أول فيلم رئيسي له، "The Man Who Fell to Earth" (1976). مع بؤبؤ متوسع دائمًا وجسد هزيل، بدا بالتأكيد ككائن فضائي. في العام التالي، أصدر "Station to Station"، الذي يحتوي على بعض المواد التي كتبها لموسيقى تصويرية لهذا الفيلم (لم تُستخدم). ومع تفاقم مشاكله مع المخدرات، أصبح سلوكه أكثر اضطرابًا. بدأت تقارير عن جنونه تظهر، واستمر في التدهور الجسدي. فر إلى أوروبا، واستقر أخيرًا في برلين، حيث غير مساره الموسيقي مرة أخرى وسجل ثلاثة ألبومات مؤثرة جدًا، وهي ثلاثية إلكترونية مع بريان إينو "Low, Heroes and Lodger". في أواخر السبعينيات، أخيرًا، توقف عن تعاطي المخدرات، وسجل ألبوم يعتبره الكثير من معجبيه أفضل أعماله، وهو "Scary Monsters" المستوحى من اليابان. في هذه الفترة، ظهر في دور البطولة في مسرحية برودواي "The Elephant Man"، وحصل على تقدير كبير. خلال السنوات القليلة التالية، تراجع إنتاجه الموسيقي بينما ازدهرت مسيرته التمثيلية، ووصلت إلى ذروتها في أدائه المميز في فيلم "Merry Christmas Mr. Lawrence" (1983). في عام 1983، أصدر ألبوم "Let's Dance"، الذي حقق نجاحًا تجاريًا غير متوقع، وأنتج ثاني أغنية رقم واحد له في الولايات المتحدة. وفقًا للمنتج نيل رودجرز، تم صنع الألبوم خلال 17 يومًا فقط، وكان "أسهل ألبوم" صنعه في حياته. كانت الجولة التي تلت ذلك، "Serious Moonlight"، هي الأكثر نجاحًا على الإطلاق. مع هذا النجاح الكبير، حاول بوي تكرار "الصيغة" في الألبومين التاليين، لكن بدون نجاح يذكر، وتعرض لانتقادات شديدة. في أواخر الثمانينيات، تخلى عن النجاح التجاري ومسيرته الفردية، وأسّس فرقة الروك الصلبة "Tin Machine"، التي كانت ذات جاذبية محدودة عمدًا. بحلول ذلك الوقت، كانت مسيرته التمثيلية تتراجع. بعد الفشل النسبي لفيلم "Labyrinth" (1986)، بدا أن صناعة السينما قررت أن بوي ليس اسمًا كافيًا ليكون بطلًا رئيسيًا في فيلم كبير، ومنذ ذلك الحين، كانت أدواره غالبًا ظهورات صغيرة أو ظهورات مديحة. قامت فرقة "Tin Machine" بجولات موسيقية واسعة وأصدرت ألبومين، مع نجاح محدود من الناحية النقدية والتجارية. في عام 1992، عاد بوي لتغيير الاتجاه وأعاد إطلاق مسيرته الفردية بألبوم "Black Tie White Noise"، وهو ألبوم زفاف مستوحى من زواجه الأخير من إيمان. أصدر ثلاثة ألبومات تلقت استحسانًا نقديًا كبيرًا ونجاحًا تجاريًا معقولًا. في عام 1995، جدد علاقته مع بريان إينو لتسجيل "Outside". بعد رد فعل عدائي من النقاد في البداية، أصبح هذا الألبوم من كلاسيكاته. في عام 2003، أصدر ألبوم بعنوان "Reality". بدأ جولة "Reality" في نوفمبر 2003، وامتدت حتى يوليو 2004 بعد نجاح تجاري كبير. في يونيو 2004، تعرض بوي لنوبة قلبية، ولم تنتهِ الجولة وفقًا للجدول المحدد. بعد تعافيه، قدم بوي آخر أداء حي له في مجموعة من ثلاث أغنيات مع أليشيا كيز في مسرح هامرزشتاين في نيويورك في نوفمبر 2006. عاد أيضًا إلى التمثيل، ولعب دور تسلا في فيلم "The Prestige" (2006)، وظهر في مشهد صغير في الكوميديا "David Bowie" (2006) لمحبّه ريك غافايز. في عام 2007، قام بصوت كرتوني في مسلسل سبونج بوب سكوير بانتس (1999) بدور اللورد رويال هاينس. ظهر أيضًا في مشهد صغير في فيلم "Bandslam" الذي صدر عام 2009؛ وبعد توقف دام عشر سنوات عن التسجيل، أصدر ألبومًا جديدًا بعنوان "The Next Day"، يتضمن تكريمًا لأعماله السابقة "Heroes". عرض الفيديو الموسيقي لأغنية "Stars are Out Tonight" لأول مرة في 25 فبراير 2013، ويتضمن أغاني أخرى مثل "Where Are We Now?"، "Valentine's Day"، "Love is Lost"، "The Next Day"، وغيرها. في عام 2014، فاز بوي بجائزة الفنان البريطاني المنفرد الذكر في جوائز بريت لعام 2014، بعد مرور 30 عامًا على آخر فوز له، وأصبح أكبر فائز بريطاني على الإطلاق. كتب وسجل بوي أغنية عنوان افتتاحية لمسلسل "The Last Panthers" (2015)، الذي عُرض في نوفمبر 2015. وكان موضوع المسلسل هو أيضًا عنوان ألبومه الصادر في يناير 2016، "Blackstar" (صدر في 8 يناير 2016، عيد ميلاده الـ69)، والذي لاقى استحسانًا نقديًا كبيرًا. بعد وفاته يوم 10 يناير 2016، كشف المنتج توني فيسكوتي أن بوي كان يخطط لهذا الألبوم ليكون وداعه، وهدية وداع لمحبيه قبل وفاته. أُصدر EP بعنوان "No Plan" في 8 يناير 2017، والذي كان سيصادف عيد ميلاده السبعين. في اليوم التالي لوفاته، ارتفعت مشاهدة موسيقاه على الإنترنت بشكل كبير، محطمة الرقم القياسي لأكثر فنان مشاهدة على منصة Vevo في يوم واحد. في 15 يناير، تصدر "Blackstar" قائمة الألبومات في المملكة المتحدة، وكانت تسع من ألبوماته ضمن أفضل 100 ألبوم في المملكة المتحدة، وثلاثة عشر أغنية ضمن أفضل 100 أغنية. كما تصدر الألبوم قوائم الألبومات حول العالم، بما في ذلك أستراليا، فرنسا، ألمانيا، إيطاليا، نيوزيلندا، والولايات المتحدة. فاز بجوائز غرامي الخمسة المرشحة له في الدورة الـ59، وهي: أفضل أداء روك، أفضل ألبوم موسيقى بديلة، أفضل ألبوم مسجل هندسيًا غير كلاسيكي، أفضل حزمة تسجيل، وأفضل أغنية روك، مما جعله أول فائز بجوائز موسيقية في فئاته. أثر ديفيد بوي على مسار الموسيقى الشعبية عدة مرات وكان له تأثير على أجيال متعددة من الموسيقيين.