Franz Waxman

السيرة الذاتية

فرانز واكسمان (واشمان) تابع حلمه في مهنة الموسيقى على الرغم من تردد عائلته. عمل لعدة سنوات كصراف في بنك وادخر أجره لدروس العزف على البيانو والهارموني والتأليف الموسيقي. لاحقًا انتقل إلى برلين، حيث واصل دراسته وتطوره كموسيقي. استطاع أن يعيل نفسه من خلال العزف وترتيب الموسيقى لفرقة الجاز الألمانية الشهيرة Weintraub Syncopaters في أواخر العشرينات. أعطاه فريدريش هولاندر، الذي كتب بعض الموسيقى لفرقة Weintraub، فرصة أولى للانتقال إلى تأليف الموسيقى للأفلام عندما وظفه لقيادة أوركسترا وتوزيع موسيقى هولاندر (ترتيب لموزارت) للفيلم الذي أطلق شهرة مارلين ديترش، The Blue Angel (1930)، من إخراج جوزيف فون ستيرنبرغ. خلال عام 1932، انضم واكسمان، اليهودي، إلى العديد من اليهود الذين غادروا ألمانيا مع تصاعد قبضة النازيين على المجتمع الحر. واصل العمل مع صانعي الأفلام الألمان في فرنسا. قام بترتيب الموسيقى والتأليف المشترك، غالبًا مع ألان غراي، لما يقرب من 15 فيلمًا أوروبيًا (كان أول موسيقى مستقلة له في 1932). أعجب منتج The Blue Angel إيريخ بومر بأعمال واكسمان وعرض عليه وظيفة التأليف لفيلم Liliom (1934)، من إخراج فريتز لانغ في فرنسا. قرر بومر أن يصنع موسيقى في الهواء (1934)، وهو موسيقى جيروم كيرن، مما استلزم الذهاب إلى هوليوود. طُلب من واكسمان أن يرافق في الترتيب. ومع تزايد الظلام النازي فوق أوروبا، بدأ فصل جديد في تاريخ موسيقى الأفلام في هوليوود. لحسن الحظ، أتاح له وجود بعض الوقت للدراسة مع أرنولد شوينبرغ بعد وصوله إلى لوس أنجلوس، لكنه سرعان ما بدأ يتحدث مع المخرج البريطاني جيمس ويل عن تأليف موسيقى لفيلم Bride of Frankenstein (1935) لشركة يونيفرسال. قدم واكسمان لويل ما طلبه—موسيقى غير معتادة تتناسب مع المحتوى الغريب والمبالغ فيه للفيلم (وفي الواقع، تم استخدام بعض من هذه الموسيقى لاحقًا في أفلام أخرى). أثناء عمله لشركة يونيفرسال خلال الثلاثينيات، وجد نفسه يعمل بشكل متكرر، أحيانًا يشارك في اعتماد الموسيقى، ويقوم بالكثير من الترتيبات لموسيقى الأسهم، التي كانت عادة تُستخدم في العديد من مسلسلات الاستوديو. زاد هذا من إنتاج واكسمان السنوي من الأفلام ليصل إلى حوالي 20 فيلمًا حتى عام 1940. بحلول عام 1940، بدأ في تأليف الموسيقى الأصلية لأستوديوهات أخرى، بدءًا من الموسيقى الرومانسية لفيلم Rebecca (1940) من استوديوهات سيلزنيك، وهو أول فيلم هوليوودي لألفريد هيتشكوك، والأعمال الخفيفة لفيلم The Philadelphia Story (1940) من MGM. في عام 1941، قام بعمل المزيد مع MGM مع فيلم Honky Tonk (1941) وموسيقاه الثانية لهيتشكوك، Suspicion (1941) من RKO. بحلول عام 1943، وبقية العقد، كان واكسمان غالبًا يكتب الموسيقى لأستوديوهات وارنر براذرز، بدءًا من Destination Tokyo (1943) ومرورًا ببعض كلاسيكيات الاستوديو في تلك الفترة، مثل To Have and Have Not (1944) مع هامفري بوغارت. خلال العقد، تم ترشيحه سبع مرات لجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى فيلم. انتقل واكسمان إلى باراماونت خلال النصف الأول من خمسينيات القرن الماضي وفاز بجائزتي أوسكار متتاليتين عن فيلمي Sunset Boulevard (1950) وA Place in the Sun (1951). وأكد هذا الاعتراف أخيرًا على جوهر موسيقاه: التركيز الجدي على نقل قصة الفيلم من خلال محتوى الموسيقى. واصل عمله في تأليف الموسيقى لعدة استوديوهات حتى الستينيات، مع ثلاث ترشيحات أخرى. بعض موسيقاه في خمسينيات القرن الماضي كانت معاد تدويرها من موسيقاه السابقة، كما في حالة تكليفه الثالث لهيتشكوك، Rear Window (1954)، الذي احتوى على موسيقى مستخدمة. كما كان واكسمان نشطًا في الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة. في عام 1947، أسس مهرجان موسيقى لوس أنجلوس الدولي، وكرئيس ومدير موسيقي، قدم عروضًا لأول مرة لأعمال ملحنين معاصرين عالميين على الساحة الثقافية في لوس أنجلوس. من بين إنتاجه من هذا النوع كانت فانتازيا "كارمن" الشهيرة للكمان والأوركسترا. كما ألف موسيقى لبرامج تلفزيونية مثل Gunsmoke (1955)، The Fugitive (1963)، Peyton Place (1964) (كتب الموسيقى للفيلم الذي استندت إليه السلسلة، Peyton Place (1957)) وغيرها. توفي واكسمان وهو في عمر صغير نسبيًا، لكن بسبب إنتاجه المستمر، كان فقط الملحن الأمريكي المنقول الآخر ماكس ستاينر (الذي كان أكبر منه بنحو 20 عامًا وقدم أكثر من 300 موسيقى أصلية) أكثر إنتاجية في هوليوود المبكرة.