Hugo Friedhofer

السيرة الذاتية

هوغو فريدهوفر -- كم مرة رأيت هذا الاسم في تترات أفلام الثلاثينيات والأربعينيات لكونه "موزع موسيقي" أو "منسق موسيقي" وكنت تفكر -- يا إلهي، يا له من رجل مشغول! كان كذلك، ومن المفارقات أن الكثير من ذلك العمل لم يُنسب إليه. عادةً لا يُذكر مع كبار ملحني الأفلام في هوليوود المبكرة، لكنه كان مساويًا لهم و prolific بمجرد أن أتيحت له الفرصة للتأليف أيضًا. بدأ دراسة التشيلو في سن 13. في عام 1917، ترك المدرسة الثانوية دعمًا لمعلم تم فصله بسبب معتقداته الراديكالية والمعادية للحرب. عمل كعازف تشيلو في أوركسترا سيمفونية الشعب في سان فرانسيسكو (مكان ليبرالي دائمًا). تزوج في سن مبكرة جدًا عند 19 عامًا وأنجب طفلًا بحلول سن 22. سرعان ما حول خبرته الموسيقية إلى حياة عملية من خلال العزف في أوركسترات المسرح ومرافقة الأفلام الصامتة والعروض المسرحية بين الأفلام. بدأ أيضًا في كتابة ترتيبات موسيقية وعمل في مسرح غرناطة (أصبح باراماونت في عام 1931)، مع فرصة لكتابة بعض الموسيقى العرضية. جاء فريدهوفر إلى لوس أنجلوس في أواخر العشرينات وأصبح صديقًا لعازف الكمان جورج ليبشولتز، الذي كان مدير الموسيقى في شركة فوكس للتلفزيون. في عام 1929، طلب منه ملء وظيفة موسيقي لتسجيل موسيقى الأفلام في استوديو صغير. كانت تلك بداية مسيرته في الأفلام. عندما استولى فوكس على هذا الاستوديو الصغير، وجد نفسه وعازفون آخرون على الرصيف. لكنه لفت انتباه إريك كورنغولد، الملحن السينمائي الجديد نسبيًا في وارنر براذرز، حيث كان ماكس ستاينر هو الملك. تم توظيف فريدهوفر من قبل وارنر براذرز بعد ذلك بقليل لترتيب الموسيقى للأفلام الموسيقية وتنسيق الموسيقى، غالبًا لهذين الملحنين. بما في ذلك تنسيق جميع موسيقى أفلام كورنغولد وخمسين من موسيقى ستاينر، قام فريدهوفر بتنظيم أو توجيه موسيقي لـ 105 أفلام حتى منتصف الخمسينيات من مسيرته. لكنه كان يكتب أيضًا موسيقى سينمائية مهمة منذ عام 1930، بالإضافة إلى موسيقى عرضية ومخزون لعدة استوديوهات قبل فترة عمله في وارنر. كان أسلوب فريدهوفر يتطور في الاتجاه الرومانسي، على غرار معاصريه. درس التأليف مع إرنست توخ بعد أن ساعد الملحن في مساهماته في فيلم بيتر إبيتون (1935) في باراماونت. مع انتقاله إلى وارنر، أصبح مشكلته أنه كان ثمينًا جدًا كمنسق موسيقي ومدير موسيقى لدرجة أنه لم يكن يُترك للتأليف حتى أواخر الثلاثينيات. مع الميزانيات الضيقة والحاجة إلى مديري موسيقى يلبسون عدة قبعات، كانت كفاءة فريدهوفر الأسطورية صعبة التخلي عنها. كان أول موسيقى كاملة لفيلمه هو فيلم مغامرات ماركو بولو (1938) من إنتاج سامويل غولدوين، بعد أن أوصى به ملحن سينمائي عظيم آخر ألفريد نيومان. وكان أول عمل له مع وارنر هو فيلم أوكلاهوما كيد (1939) (مع ظهور جيمس كاغني كراعي بقر!). لم يُمنح اعترافًا رسميًا بهذا العمل ولا بفيلم علامة زورّو (1940) (بالاشتراك مع نيومان) وفيلم طريق سانتا فيه (1940) كلاهما في عام 1940. خلال سنوات الحرب وبعدها، كان فريدهوفر مشغولًا جدًا، لكنه لم يكن يحصل على اعتراف بالتأليف كما في فيلم جيلدا (1946). بشكل عام، لم يُعتمد كملحن لأكثر من 120 فيلمًا. أخيرًا، في عام 1946، خرج من قيود وارنر براذرز ليعمل بشكل مستقل، وفاز بجائزة كبرى على الفور. مرة أخرى، كان نيومان هو الذي أوصى به لتأليف موسيقى دراما غولدوين بعد الحرب، "أفضل سنوات حياتنا" (1946)، وأظهر فريدهوفر قوته كملحن بموسيقى تفاعلت مع القصة في كل منعطف وفاز بجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية. من بين الموسيقى الشهيرة الأخرى: الموسيقى المثيرة لفيلم قارب النجاة (1944) من إخراج ألفريد هيتشكوك؛ موسيقى عيد الميلاد الجميلة لفيلم زوجة الأسقف (1947)؛ والموسيقى العالية في فيلم جان دارك (1948) مع إنغريد بيرغمان. على الرغم من استمراره في الطلب، فإن معظم إنتاج فريدهوفر الموسيقي في الخمسينيات كان لأفلام غالبًا ما تُعرض صباح السبت، لكن هناك أعمال بارزة، مثل فيلم "علاقة تذكر" (1957) و"الشمس تشرق أيضًا" (1957). وفي العام التالي، جاء فيلم "البرابرة والجيش" (1958) الذي يثير التفكير ويشغل العقل، من إخراج جون هيوستن، مع أداء رائع لجون واين. كما قام ببعض الموسيقى للحلقات التلفزيونية والأفلام القصيرة خلال الستينيات بالإضافة إلى المزيد من الأفلام. كان فريدهوفر يمتلك جميع صفات الملحن السينمائي المتمكن، بل والحدسي، والذي أثبت نفسه بعد أن نال ثماني ترشيحات لجائزة الأوسكار، ومع ذلك كان عدوه الأكبر. كانت مخاوفه بشأن قدراته تؤدي إلى نقد ذاتي و شكوك، مما أدى إلى رؤية كارهة للعالم بشكل عام، لا يمكن لأي مدح من الجمهور أو الأصدقاء أن يزيلها. على الأقل، كان ينبغي أن يصدق أنه نجح بأسلوب رائع، مع ما يقرب من 250 قطعة موسيقية على الشاشة كقاعدة واقعية للتأكيد.