John Williams

السيرة الذاتية

بصفته واحدًا من أشهر الملحنين الحائزين على جوائز وذوي النجاح المالي في تاريخ الولايات المتحدة، يُعد جون ويليامز من السهل تذكره مثل جون فيليبس سويسو، آرون كوبلاند، وليونارد برنشتاين، مما يوضح سبب تسميته "ملحن أمريكا" مرارًا وتكرارًا. مع قائمة ضخمة من الجوائز التي تشمل أكثر من 52 ترشيحًا للأوسكار (خمس جوائز)، وعشرات من الألبومات الذهبية والبلاتينية، وعدد من جوائز إيمي، وغولدن غلوب، وغرامي، ومجلس مراجعة الأفلام الوطني، وساتورن، ومعهد الفيلم الأمريكي، وBAFTA، بالإضافة إلى درجات دكتوراه فخرية، يُعتبر ويليامز بلا شك واحدًا من أكثر الملحنين احترامًا للسينما. لقد قاد العديد من الأوركسترات الوطنية والدولية، وأبرزها كونه قائد الأوركسترا التاسع عشر لبوسطن بوبس من 1980 إلى 1993، حيث قاد ثلاث جولات أوركسترالية في الولايات المتحدة واليابان خلال فترة قيادته. وهو الآن يشغل منصب قائد الأوركسترا الفخري. بالإضافة إلى ذلك، لديه مسيرة موازية ككاتب لأعمال موسيقية جادة وأخرى غير جادة، تُؤدى على يد موسيقيين كبار مثل مستلافس روستروبوفيتش، أندريه بريفين، إتزاح بيرلمان، ييو ييو ما، جيل شاهام، ليونارد سلاتكين، جيمس إنغرام، ديل كليفينجر، وجوشوا بيل. من بين أعماله المهمة مقطوعة Essay for Strings، ومقدمة وفوج jazzy، وعرض الوسائط المتعددة American Journey (المعروف أيضًا بـ The Unfinished Journey 1999)، وسينفونيتا للرياح، ودورة أغاني تتضمن قصائد لريتا دوف، وكونشيرتو للفلوت والكمان والكلارينيت والبوق والتوبا والتشيلو والباسون والفوهان، وأهازيج للألعاب الأولمبية الصيفية والشتوية، وأغنية مشتركة مع ألان بيرغمان ومارلين بيرغمان للأولمبياد الخاص. وُلد في فلورال بارك، نيويورك في 8 فبراير 1932، واكتشف الموسيقى منذ سن مبكرة، بسبب كونه ابن عازف إيقاع إذاعي في CBS وخمسة ريموند سكوت كوينتت. بعد انتقاله إلى لوس أنجلوس عام 1948، بدأ عازف البيانو الشاب وقائد فرق الجاز الخاصة به في تجربة الترتيب الموسيقي؛ وعندما كان عمره 15 عامًا، قرر أنه سيصبح عازف بيانو للحفلات، وعند 19 عامًا، قدم أول مؤلفاته الأصلية، وهي سوناتا بيانو. التحق بكل من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس وكلية مدينة لوس أنجلوس، حيث درس التوزيع الموسيقي تحت إشراف روبرت فان إبس، وتلقى دروسًا خاصة من الملحن ماريو كاستيلنوفو-تيديسكو، حتى قاده التوجيه إلى التوجيه لأول مرة خلال ثلاث سنوات مع القوات الجوية الأمريكية. عاد إلى الولايات المتحدة ليحضر جامعة جوليارد، حيث ساعدته مدرسته في العزف على البيانو، مدام روسينا ليفين، على تحسين مهاراته في الأداء. عزف في نوادي الجاز لتمويل حياته، ومع ذلك، شجعته على التركيز على التلحين. عاد إلى لوس أنجلوس، مستعدًا لاقتحام صناعة هوليوود. وجد ويليامز عملًا مع استوديوهات هوليوود كعازف بيانو، ورافق العديد من الأعمال مثل مسلسل بيتر جون (1958)، وساوث باسيفيك (1958)، وسامعها حارًا (1959)، والشقة (1960)، وTo Kill a Mockingbird (1962)، بالإضافة إلى صداقته المدهشة مع برنارد هيرمان. في سن 24، أصبح "جوني ويليامز" منسقًا موسيقيًا في شركة كولومبيا ثم في 20th Century-Fox، حيث قام بترتيبات موسيقية لملحنين كبار مثل ألفريد نيومان وليونيل نيومان، وديمتري تيوكيم، وفرانز واكسمان، وغيرهم من رواد العصر الذهبي. في مجال الموسيقى الشعبية، قدم وأعد موسيقى لمطربين مثل فيك دامون، ودوريس داي، وماهاليا جاكسون... وكل ذلك أثناء علاقته بالممثلة والمغنية باربرا روك، التي أصبحت زوجته حتى وفاتها في 1974. أنجبا ثلاثة أطفال؛ ابنتهم الآن طبيبة، وابناهم جوشوا ويليامز ومارك تاونر ويليامز، موسيقيان روك. أدت أعماله في التوزيع الموسيقي إلى وظائف تأليف جادة للتلفزيون، أبرزها ألكوا بريميير (1961)، وتشيكميت (1960)، وجيلجانز آيلاند (1964)، ولوس إن بيس (1965)، وأرض العمالقة (1968)، وألحانه الفائزة بجائزة إيمي لهيدي (1968) وجين إير (1970). أظهرت أفلامه مثل Daddy-O (1958) وBecause They're Young (1960) موسيقاه الأصلية على الشاشة الكبيرة، لكنه سرعان ما تم تصنيفه في نوع الكوميديا. ساعدت جهوده في هذا النوع على ضمان عمله في فيلم وليام وايلر "كيف تسرق مليونًا" (1966)، وهو فيلم كبير أدى مباشرة إلى مشاريع أكبر. بالطبع، استمرت ترتيباته الموسيقية في جذب الانتباه، وفاز بأول أوسكار له عن تأليف الموسيقى الأصلية لفيلم Fiddler on the Roof (1971). خلال السبعينيات، كان يُعرف باسم "ملك موسيقى الكوارث" مع أفلام مثل The Poseidon Adventure (1972)، وEarthquake (1974)، وThe Towering Inferno (1974). تظل موسيقاه النفسية لفيلم Images (1972) واحدة من أكثر الأعمال ابتكارًا في تاريخ الموسيقى التصويرية. لكن أعماله الأمريكية، خاصة The Reivers (1969)، لفتت انتباه المخرج ستيفن سبيلبرغ، الذي كان يستعد لأول فيلم روائي طويل له، The Sugarland Express (1974). عندما تعاون سبيلبرغ مع ويليامز مرة أخرى في فيلم Jaws (1975)، أسسا فريقًا ضخمًا للأفلام الناجحة، وحصل ويليامز على أول جائزة أوسكار له عن الموسيقى الأصلية، وسرعان ما أوصى سبيلبرغ ويليامز لصديقه جورج لوكاس. في عام 1977، أعاد جون ويليامز إحياء الصوت السينمائي الملحمي من عصر هوليوود الذهبي، مع فيلم Star Wars: Episode IV - A New Hope، الذي أصبح أكثر الألبومات مبيعًا على الإطلاق، وأدى إلى ظهور العديد من المقلدين الموسيقيين. خلال السنوات الخمس التالية، على الرغم من تغير الموسيقى في هوليوود، استمر ويليامز في كتابة موسيقى كبيرة وصاخبة للأفلام الكبيرة، مثل The Fury (1978)، وSuperman (1978)، و1941 (1979)، وRaiders of the Lost Ark (1981). خلال هذه الفترة، فشل تجربة موسيقية بعنوان Heartbeeps (1981). ومع ذلك، حدث تغيير طويل المدى عندما وقع في حب مصممة ديكور داخلي وتزوج مرة أخرى. فيلم E.T. the Extra-Terrestrial (1982) جلب له جائزة الأوسكار الثالثة، وأعقب ذلك أفلام مثل The River (1984)، وEmpire of the Sun (1987)، وThe Accidental Tourist (1988)، وBorn on the Fourth of July (1989)، التي أضافت تنوعًا إلى الثمانينيات، حيث عاد إلى التلفزيون بأعمال مثل Amazing Stories (1985) ومواضيع لقنوات NBC، بما في ذلك NBC Nightly News مع توم لاماس (1970). كما جلبت الثمانينيات استثناءات فريدة من تعاون الملحن مع ستيفن سبيلبرغ، حيث قام الآخرون بتأليف الموسيقى لكل من segment من Twilight Zone: The Movie (1983) وThe Color Purple (1985). مع اقترابه من التقاعد، أصبح إنتاجه الموسيقي متقطعًا خلال التسعينيات، خاصة بعد نجاح فيلم Jurassic Park (1993) وفيلم Schindler's List (1993) الحائز على الأوسكار. هذا العمل الأخف، إلى جانب بعض الإشارات الفكاهية في The Simpsons (1989)، بدا وكأنه يجدد اهتمام الجمهور بموسيقاه. شمل ذلك فيلمين من Home Alone (1990، 1992)، وJFK (1991)، وNixon (1995)، وSleepers (1996)، وSeven Years in Tibet (1997)، وSaving Private Ryan (1998)، وAngela's Ashes (1999)، وعودة إلى الأراضي المألوفة مع Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999) التي استحضرت تنوعه الإبداعي في السبعينيات. في هذا العصر، لا يظهر الفنان أي رغبة في التباطؤ، حيث تستمر علاقاته مع سبيلبرغ ولوكاس في العمل على مشاريع مثل A.I. Artificial Intelligence (2001)، وسلسلة أفلام Star Wars السابقة (2002، 2005)، وMinority Report (2002)، وCatch Me If You Can (2002)، وفيلم إنديانا جونز الرابع الموعود. كما يركز بشكل أكبر على الأعمال الموسيقية الحفلية، بما في ذلك موضوع لمسرح والت ديزني الموسيقي الجديد وشائعة عن أوبرا خفيفة. لكن أحد أبرز إنجازاته هو موسيقاه السحرية لعالم هاري بوتر (2001، 2002، 2004، وغيرها)، والتي قام أيضًا بترتيبها إلى قطعة موسيقية مخصصة لتعليم الأطفال عن الأوركسترا السيمفونية. لا تزال موسيقاه حاضرة في ألسنة الناس حول العالم، في قاعات الحفلات، على الأرصفة، في مجموعات الألبومات، في ميادين الرياضة، والمواكب، ونأمل أن تلمس جزءًا من أنفسنا. لذا، حافظ على استعداد أذنيك أينما ذهبت، لأنه من المحتمل أن تسمع جزءًا من موسيقى جون ويليامز في طريقك.