Marlon Brando

السيرة الذاتية

يُعتبر مارلون براندو على نطاق واسع أعظم ممثل سينمائي في التاريخ، ويُنافسه فقط لورنس أوليفييه الذي يُعرف أكثر بالمسرح. على عكس أوليفييه الذي فضل المسرح عن الشاشة، ركز براندو مواهبه على الأفلام بعد أن ودع مسرح برودواي في عام 1949، قرار تعرض لانتقادات حادة عندما بدأت نجوميته تتراجع في الستينيات، وتعرض للهجوم لأنه أضاع مواهبه. لم يُؤثر أي ممثل على الأجيال التالية من الممثلين كما فعل براندو. بعد أكثر من 50 عامًا من ظهوره الأول على الشاشة بدور ستانلي كووالسكي في نسخة فيلمية من مسرحية تينيسي ويليامز "عربة اسمها الرغبة" (1951)، وبعد ربع قرن من آخر أدائه العظيم كالعقيد كورتز في فيلم فرانسيس فورد كوبولا "القيامة الآن" (1979)، لا يزال الممثلون الأمريكيون يُقاسون بمعيار براندو. كان كأنه ظل جون باريومر، أعظم ممثل أمريكي، يهيمن على مجال التمثيل حتى السبعينيات. لم يسيطر براندو، ولا أي ممثل آخر، على وعي الجمهور بما هو الممثل قبل أو بعد تصويره لدور ستانلي في 1951، الذي جعله أيقونة ثقافية. تفوق براندو على سمعة عمالقة التمثيل الآخرين حوالي 1950، مثل بول موني وفريدريك مارش. فقط سمعة سبنسر تراسي لم تتضاءل عندما يُنظر إليها تحت ضوء النجوم الذي ألقاه براندو. ومع ذلك، لم يُنشئ تراسي أو أوليفييه مدرسة كاملة من التمثيل بقوة شخصيتهما. براندو هو الذي فعل ذلك. وُلد مارلون براندو الابن في 3 أبريل 1924 في أوماها، نبراسكا، لوالده مارلون براندو الأب، بائع كربونات الكالسيوم، وزوجته الفنانة، دורותي جوليا بينيبكر. كان من بين ثلاثة أطفال، وتنوع أجداده بين إنجليز، إيرلنديين، ألمان، هولنديين، هوجونوت فرنسي، ويلزيين، وسكوتلنديين. نشأت عائلته في بيئة فنية، حيث كانت أخته جوسلين براندو ممثلة، وتعلمت على يد والدتها، التي كانت تروج للمسرح الهاوي، ودرّبت هنري فوندا، الممثل المولود في نبراسكا، في دورها كمديرة لمسرح أومها الكوميدي. كانت أخته الأخرى فاني فنانة بصرية. سافرت الأختان إلى نيويورك لدراسة التمثيل والفن على التوالي. هرب مارلون من رتابة العمل المهني التي تنبأ بها والده البارد والمعادي، وانطلق إلى نيويورك عام 1943، متبعًا أخته جوسلين في مهنة التمثيل. كانت التمثيل هي الشيء الوحيد الذي كان جيدًا فيه، والذي نال عليه الثناء، فكان مصممًا على جعله مهنته. كان قد ترك المدرسة الثانوية، ولم يكن لديه شيء آخر يعتمد عليه، بعد أن رفضته الخدمة العسكرية بسبب إصابة في ركبته أثناء لعب كرة القدم في أكاديمية شاتيك العسكرية، المدرسة التي تخرج منها والده. طُرد من المدرسة قبل تخرجه بسبب سلوكه المتمرد. تعلم التمثيل وهو طفل، كابن وحيد لأبوين مدمنين على الكحول، حيث كان يلعب أدوارًا ليجذب انتباه والدته ويخرجها من سكرها، رغم إهمالها الشديد له. كانت والدته تتسم بالإهمال، لكنه كان يحبها، خاصة لأنها غرست فيه حب الطبيعة، وهو الشعور الذي شكّل شخصيته، كما في دوره بول في فيلم "الرقصة الأخيرة في باريس" (1972)، عندما يسترجع طفولته لصديقته الصغيرة جان. لم تكن لديه ذكريات جيدة، ولم يكن براندو أيضًا يملك ذكريات سعيدة عن طفولته. أحيانًا كان يضطر للذهاب إلى سجن المدينة ليأخذ والدته بعد قضائها ليلة في حجز السكارى ويعيدها إلى المنزل، أحداث صدمت الطفل الصغير، لكنها ربما كانت البذرة التي أثارت موهبته، مما أدى إلى إنتاج لآلئ أدائه. أخبر أنطوني كوين، زميله الحائز على الأوسكار في فيلم "فيفا زاباتا" (1952)، زوجة براندو الأولى آنا كاشفي، "أنا معجب بموهبة مارلون، لكنني لا أحسد الألم الذي خلقها." التحق براندو بورشة درامية بقيادة إروين بيسكاتور في مدرسة نيويورك الجديدة، وتلقى إرشادًا من ستيللا أدلر، وهي عضو في عائلة تمثيل يهودية شهيرة. ساعدت أدلر في تقديم تقنية "الذاكرة العاطفية" من المسرحي الروسي، المخرج والمنتج كونستانتين ستانسلافسكي، الذي كانت شعاره "فكر في تجاربك الخاصة واستخدمها بصدق." كانت نتائج هذا اللقاء بين الممثل والمعلم، الذي أعده لحياة المسرح، علامة فارقة في التمثيل الأمريكي والثقافة. ظهر براندو لأول مرة على مسرح برودواي في 19 أكتوبر 1944، في مسرحية "أتذكر أمي"، وحققت نجاحًا كبيرًا. كشاب على مسرح برودواي، دُعي براندو من قبل كاشفي من عدة استوديوهات لإجراء اختبار تمثيل، لكنه رفض لأنها لم تكن تريد أن يقيد نفسه بعقد لمدة سبع سنوات. ظهر براندو في أول أفلامه بعد فترة طويلة، في فيلم "الرجال" (1950) للمخرج فريد زينمان، حيث لعب دور جندي مشلول، وأضفى مستوى جديدًا من الواقعية على الشاشة، موسعًا من مدى التصديق الذي جلبه لسينما من خريجي مسرح المجموعة، جون غارفيلد، الذي كان الأقرب إليه من حيث القوة والواقعية. من المفارقات أن جارفيلد هو الذي اختارته المنتجة إيرين مايير سيلزنيك ليلعب الدور الرئيسي في مسرحية تينيسي ويليامز التي كانت على وشك الإنتاج، لكن المفاوضات انهارت عندما طالب جارفيلد بحصة ملكية في "عربة اسمها الرغبة". ثم تم التوجه إلى بيرت لانكستر، لكنه لم يستطع الخروج من التزامه السابق بفيلم آخر. ثم اقترح المخرج إليا كازان براندو، الذي أخرجه بشكل فعال في مسرحية "مقهى الشاحنة" لماكسويل أندرسون، حيث شارك براندو مع كارل مالدن، الذي ظل صديقًا مقربًا لمدة 60 عامًا. خلال تصوير "مقهى الشاحنة"، وجد كازان أن حضور براندو كان مغناطيسيًا لدرجة أنه اضطر إلى إعادة ترتيب المشهد ليبقى مارلون قريبًا من باقي الشخصيات على المسرح، حيث لم يستطع الجمهور أن يرفع عينيه عنه. في المشهد الذي يعود فيه شخصية براندو إلى المسرح بعد قتل زوجته، وضعه كازان في مركز المسرح خلف الستارة جزئيًا، لكن مع بقاء مرئياً للجمهور، حيث كان الآخرون يلعبون مشاهدهم داخل ديكور المقهى. عندما دخل المشهد وهو يبكي، كان التأثير مذهلاً. اضطرت الشابة بولين كيل، التي وصلت متأخرة للمسرحية، إلى تحويل نظرها عندما ظهر براندو، لأنها اعتقدت أن الممثل الشاب كان يمر بنوبة حقيقية. لم تنظر مرة أخرى حتى علق مرافقتها أن الشاب هو ممثل عظيم. المشكلة في اختيار براندو ليلعب ستانلي كانت أنه أصغر بكثير من عمر الشخصية كما كتبها ويليامز. ومع ذلك، بعد اجتماع بين براندو ويليامز، وافق الكاتب بحماس على أن براندو سيكون ستانلي المثالي. اعتقد ويليامز أن توظيف ممثل أصغر سيسمح لستانلي، الذي يوصف بأنه نياندرتال، أن يتحول من رجل شرس مسن إلى شخص يمكن أن يُعزى قسوته غير المقصودة إلى جهله الشبابي. في النهاية، لم يكن براندو راضيًا عن أدائه، قائلاً إنه لم يتمكن أبدًا من إظهار روح الدعابة في الشخصية، وهو أمر ساخر لأنه غالبًا ما كانت شخصيته تضحك الجمهور على حساب بلانش دوبوي. خلال التجارب خارج المدينة، أدرك كازان أن جاذبية براندو كانت تجذب انتباه الجمهور وتعاطفه بعيدًا عن بلانش إلى ستانلي، وهو ما لم يكن يقصده الكاتب. كان من المفترض أن يكون التعاطف مع بلانش فقط، لكن العديد من المشاهدين كانوا يتعاطفون مع ستانلي. استفسر كازان من ويليامز عن الأمر، واقترح إعادة كتابة بسيطة لتحقيق توازن أكبر بين ستانلي وبلانش، لكن ويليامز رفض، لأنه كان مفتونًا ببراندو، تمامًا مثل جماهير المعاينة. من جهته، اعتقد براندو أن الجمهور كان يقف مع ستانلي لأنه كان يعتقد أن بلانش كانت عالية الصوت جدًا. كان يعتقد أن فيفيان لي، التي لعبت الدور في الفيلم، كانت مثالية، لأنها لم تكن فقط جميلة جدًا، بل كانت أيضًا بلانش دوبوي، التي كانت تعاني في حياتها الحقيقية من مرض نفسي ونيموفومانيا. أحدث ظهور براندو كستانلي على المسرح وعلى الشاشة ثورة في التمثيل الأمريكي من خلال تقديم "الطريقة" في الوعي والثقافة الأمريكية. التمثيل بالطريقة، المستند إلى دراسة أدلر في مسرح موسكو للفنون، والذي قدمته لاحقًا إلى مسرح المجموعة، هو أسلوب أكثر طبيعية في الأداء، حيث يخلق ارتباطًا وثيقًا بين الممثل ومشاعر الشخصية. كانت أدلر في مقدمة معلمي براندو، وساعدته اجتماعيًا على التحول من فتى ريفي بسيط في الغرب الأوسط إلى فنان مثقف وعالم، قد يتواصل مع رؤساء دول في يوم من الأيام. لم يحب براندو مصطلح "الطريقة"، الذي أصبح النموذج السائد الذي يدرسه خبراء التمثيل مثل لي ستراسبيرج في استوديو الممثلين. أدان براندو ستراسبيرج في سيرته الذاتية "الأغاني التي علمتني أياها أمي" (1994)، قائلاً إنه موهوب بلا موهبة، واستغل موهبة الآخرين بادعاء أنه مرشده. تأسس استوديو الممثلين على يد ستراسبيرج مع كازان وزوج أدلر هارولد كلورمان، جميعهم من خريجي مسرح المجموعة، وهم تقدمية سياسية ملتزمة بالوظيفة التعليمية للمسرح. يعزو براندو معرفته بالفن إلى أدلر وكازان، بينما ادعى كازان في سيرته "حياة" أن عبقرية براندو ازدهرت بفضل التدريب الشامل الذي قدمته له أدلر. أكدت طريقة أدلر أن الأصالة في التمثيل تتحقق من خلال استدعاء الواقع الداخلي للكشف عن التجربة العاطفية العميقة. وكان إليا كازان يعتقد أن براندو دمر جيلين من الممثلين، زملائه ومعاصريه، وكل من جاء بعده، حيث كان الجميع يحاول تقليده باستخدام "الطريقة". رأى كازان أن براندو لم يكن أبدًا ممثلًا بالطريقة، وأنه تلقى تدريبًا عاليًا من أدلر، ولم يعتمد على الغريزة في أدائه، كما يُعتقد عادة. اعتقد العديد من الممثلين الشباب، خطأً، أن كل ما يتطلبه الأمر هو العثور على دافع الشخصية، والتعاطف معها من خلال الربط بالحواس والذاكرة، ثم تكرار ذلك على المسرح ليصبحوا الشخصية. لكن براندو المدرب بشكل ممتاز لم يكن يفعل ذلك؛ كان يستطيع، على سبيل المثال، أداء اللهجات، بينما الممثل الأمريكي العادي بالطريقة لا يستطيع. كان هناك منهج في فن براندو، لكن ليس "الطريقة". بعد "عربة اسمها الرغبة" (1951)، التي نال عنها ترشيحه الأول لجوائز الأوسكار، ظهر براندو في سلسلة من الأداءات المرشحة للأوسكار، مثل "فيفا زاباتا" (1952)، "يوليوس قيصر" (1953)، وأوج نجاحه المبكر في "على الرصيف" لكازان (1954). فاز بأول جائزة أوسكار له عن دوره في "على الرصيف"، حيث أدى دور تيري مالوي، العامل الطويل الأمد، الذي كان يمكن أن يكون منافسًا. بالإضافة إلى أدائه الأيقوني كالثائر المراهق جونني في "الوحش" (1953)، كانت بداياته غير المسبوقة في تقديم مجموعة واسعة من الأدوار المتميزة، حسب جون فويت. قال المخرج جون هيوستن إن أدائه لمارك أنطوني كان كأنه يفتح باب فرن في غرفة مظلمة، ووجهه كان مليئًا بالحيوية، ودعا الممثل جون جيليجود، الذي يُعتبر من أعظم ممثلي شكسبير في القرن العشرين، براندو للانضمام إلى فرقته المسرحية. كانت فترة 1951-1954 ثورة في التمثيل الأمريكي، وأدت إلى ظهور نماذج تقلده مثل جيمس ديان، الذي استلهم أسلوبه في التمثيل وحتى أسلوب حياته من براندو، والنجوم الشبان بول نيومان وستيف ماكوين. بعد براندو، أصبح كل نجم صاعد يمتلك موهبة تمثيل حقيقية وخصائص معادية ومتوترة يُطلق عليه "براندو الجديد"، مثل وارن بيتّي في فيلم "الروعة في العشب" لكازان (1961). قال جاك نيكولسون في 1972: "نحن جميعًا أبناء براندو،". "لقد منحنا حريتنا." كان براندو حقًا "العراب" للتمثيل الأمريكي، وكان عمره 30 عامًا فقط. على الرغم من بعض إخفاقاته، مثل "ديزيريه" (1954) و"بيت الشاي للقمر أغسطس" (1956)، إلا أنه كان يُصنف غالبًا في أدوار لم يكن مناسبًا لها، ولم يسعَ وراء تلك الأدوار، لذا لم يُلام كثيرًا. في الفترة الثانية من مسيرته، بين 1955 و1962، استطاع براندو أن يثبت نفسه كممثل عظيم، وكان أيضًا من نجوم الأفلام العشرة الأوائل، على الرغم من أن نجمَه بدأ يتلاشى بعد ذروته في شباك التذاكر، مع فيلم "سيا نارا" (1957)، الذي ترشح عنه لخمس جوائز أوسكار لأفضل ممثل. حاول براندو الإخراج، وقدم فيلم "وحدي" (1961)، الذي أُعجب به النقاد، والذي أنتجه من خلال شركته الخاصة، بينيبكر برودكشنز، بعد أن كان قد استأجره ستانلي كوبريك لإخراجه، لكن بعد شهور من إعادة كتابة النصوص، حدث خلاف بينهما، وتم طرد كوبريك. وفقًا لزوجته كريستيان كوبريك، كان ستانلي يعتقد أن براندو كان يريد أن يُخرج الفيلم بنفسه منذ البداية. ترددت شائعات عن تبذير براندو كمخرج، حيث أضاع مليون ونصف قدم من فيلم فيستا فيجن باهظ الثمن، وهو ما يعادل عشرة أضعاف كمية الأفلام التي يُنتجها عادة. استغرق براندو وقتًا طويلاً في تحرير الفيلم، ولم يتمكن من تقديم نسخة نهائية للمستودع، الذي استولى على الفيلم وأعاد تصوير نهاية لم يكن براندو راضيًا عنها، حيث جعل شخصية الأب طويلة الشعر شريرًا. في أي فيلم عادي، كان الأب هو الشرير، لكن براندو كان يعتقد أنه لا أحد شرير بالفطرة، وأن الأمر يعتمد على استجابة الفرد وتأثير البيئة عليه. لم يكن يعتقد أن العالم أبيض وأسود، بل رمادي، حيث يمكن للأشخاص الطيبين أن يفعلوا أشياء فظيعة. يفسر هذا الموقف تصويره المتعاطف لضابط النازي كريستيان ديستيل في فيلمه قبل تصوير "وحدي"، وهو "ذا يانغ ليونز" (1958) من إخراج إدوارد ديمايتريك، والذي انتقده النقاد، لكن الجمهور لم يتفق، حيث حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا. كانت "وحدي" آخر نجاح كبير لبراندو بعد أكثر من عقد من الزمن. أنتج فيلم "وحدي" إيرادات محترمة، لكن تكاليف الإنتاج كانت عالية جدًا، حيث بلغت 6 ملايين دولار، مما جعله يخسر. الفيلم يُصنع أساسًا في غرفة المونتاج، ووجد براندو أن المونتاج ممل جدًا، لذلك استولت الاستوديوهات على الفيلم. رغم موهبته في إدارة الممثلين والإنتاج، لم يُخرج براندو فيلمًا آخر، لكنه ادعى أن جميع الممثلين يُخرجون أنفسهم أثناء التصوير. بين إنتاج وإصدار "وحدي"، ظهر براندو في نسخة سينمائية من مسرحية تينيسي ويليامز "أورفيوس النازل" (1960)، مع أنني ماغناني وجوان وودوارد، حيث حصل على جائزة إيمي لأفضل ممثل مساعد في مسلسل تلفزيوني. بعد ذلك، أصبح ثاني ممثل يتلقى راتب مليون دولار لفيلم، وهو رقم قياسي، وتوقعات عالية لهذا التعاون بينه وبين ويليامز. رغم ذلك، خاب أمله الجمهور عندما أُطلق على الفيلم اسم "الهارب" (1960). بعد نجاحات مثل "قط على سطح من الصفيح الساخن" و"فجأة، في الصيف الماضي"، فشل "الهارب" في تحقيق النجاح، وتلاه إخفاقات أخرى، منها "ثورة على العطاء" (1962)، وهو إعادة إنتاج لفيلم شهير من عام 1935. وقع براندو على "ثورة" بعد رفضه دور البطولة في "لورنس العرب" (1962) لأنه لم يرغب في قضاء سنة في الصحراء على ظهر جمل. حصل على أجر مليون دولار آخر، بالإضافة إلى 200 ألف دولار إضافية بسبب تجاوز الميزانية والجدول الزمني. خلال التصوير، تم فصل المخرج المحترم كارول ريد، واستبدله لويز ميلستون، الذي استولى براندو على إدارة الفيلم بنفسه. أصبح التصوير طويلًا جدًا لدرجة أن الرئيس جون كينيدي سأل المخرج بيلي وايلدر في حفل كوكتيل عما إذا كان التصوير سينتهي، وليس متى. حصلت نسخة إعادة الإنتاج من فيلم "العراب" على ترشيح لجائزة أوسكار لأفضل فيلم، وكانت من أعلى الأفلام إيرادًا في 1962، لكنها لم تحقق أرباحًا بسبب ميزانيتها الضخمة التي قدرت بـ20 مليون دولار، أي ما يعادل 120 مليون دولار بعد التضخم. كانت "كليوباترا" (1963) التي شاركت فيها ليزا تيلور، كلفت شركة 20th Century-Fox أموالًا طائلة، وأدت إلى إفلاس الشركة جزئيًا، بسبب تكاليفها المفرطة، حيث تجاوزت ميزانيتها ضعف ميزانية "العراب". تعرض براندو لانتقادات من الصحافة بسبب تكاليف الأفلام الضخمة، واعتبره البعض نجمًا مدللاً ومترفًا يهدد صناعة السينما. بعد 1963، بدأ براندو يظهر في أفلام فاشلة واحدة تلو الأخرى، رغم أنه كان يوقع على عقود مع استوديوهات كبرى، لكنه أصبح غير محبوب في الصناعة. بعض أفلامه في الستينيات كانت ناجحة من حيث القيمة الأخلاقية، مثل "الأمريكي القبيح" (1963)، "أبالاتشا" (1966)، و"تأملات في عين ذهبية" (1967)، لكن العديد من الأفلام كانت فاشلة، مثل "حكاية قبل النوم" (1964)، "موراتوري" (1965)، و"المطاردة" (1966). في عام 1969، بدأ تصوير فيلم "حرق!" في كولومبيا، وهو فيلم ضد الاستعمار والعنصرية، لكنه فشل تجاريًا، رغم أنه حظي بتقدير النقاد التقدميين. خلال مسيرته، ركز براندو على استغلال أكبر قدر من رأس المال بأقل جهد، كما في فيلم "سوبرمان" (1978)، حيث حصل على 3.7 مليون دولار مقابل 13 يوم عمل، وهو رقم قياسي آنذاك. وافق على الدور بشرط أن يُدفع له مبلغ كبير، وأن لا يقرأ النص قبل التصوير، وأن تُعرض خطوطه خارج الكاميرا. كما صور مشاهد لفيلمه "سوبرمان 2"، لكنه رفض السماح باستخدام لقطاته عندما رفض المنتجون دفعه نفس النسبة التي حصل عليها في الجزء الأول. قبل استلام أول أجر له في "سوبرمان"، حصل على 2 مليون دولار لمشاركته في فيلم "القيامة الآن" (1979)، حيث أدى دور العقيد كورتز، وهو الدور الذي أبدعه من خلال الارتجال أثناء التصوير. كان آخر أداء مميز له. شارك مع جورج سي. سكوت وجون جيليجود في فيلم "الصيغة" (1980)، لكنه فشل نقديًا وماليًا. بعد سنوات، حصل على ترشيحه الثامن والأخير للأوسكار عن دوره المساند في "موسم جاف أبيض" (1989)، بعد أن عاد من تقاعد دام عقدًا تقريبًا. على عكس من قالوا إنه أصبح يشارك فقط من أجل المال، تبرع براندو بكامل أجره المكون من سبعة أرقام لجمعية مناهضة للفصل العنصري. ثم قدم أداءً فكاهيًا في فيلم "الطالب الجديد" (1990)، حيث نال استحسان النقاد. ظهر في فيلم "1492: فتح العالم الجديد" (1992) بدور توماس دي توركيمادا، لكن أداؤه تعرض للانتقاد وفشل الفيلم تجاريًا. عاد مرة أخرى في دراما رومانسية مع جوني ديب "دون خوان دي ماركو" (1994)، حيث شارك فاي دونووي في الدور الزوجي. بعدها، ظهر في "جزيرة الدكتور مورو" (1996)، مع فال كيلمر، الذي لم يتفق معه، وكان التصوير تجربة غير سارة له، وفشل الفيلم نقديًا وتجاريًا. جذب براندو انتباه وسائل الإعلام لأول مرة عندما كان عمره 24 عامًا، حين نشرت مجلة "لايف" صورة له ولأخته جوسلين، وكان كلاهما يشاركان في برودواي. استمر الفضول، وتزايد. لعب دور الجندي المشلول في "الرجال" (1950)، وذهب للعيش في مستشفى إدارة المحاربين القدامى مع محاربين معاقين حقيقيين، وأقعد نفسه في كرسي متحرك لأسابيع. كانت هذه طريقة تمثيل، بحث، لم يسمع بها أحد في هوليوود من قبل، وتُظهر استعداده لتجربة الحياة.